Nuna Humanista respalda la creación ganadora del concurso de guión teatral y hace posible que esta historia cobre vida en el escenario.

¿Y si Juan Montalvo y Juan León Mera tuvieran que compartir el mismo espacio, cara a cara, sin poder ignorarse? Esa es la pregunta provocadora que da vida a ¿Qué pasaría si estuvieran vivos?, la nueva producción escénica de Nuna Humanista que promete convertirse en uno de los eventos culturales más significativos de la provincia de Tungurahua.

Esta obra es el fruto de un proceso cultural que comenzó en 2025, cuando Nuna Humanista lanzó el Concurso de Escritura de Guión Teatral, una convocatoria abierta a dramaturgos y escritores de todo el Ecuador. Pero el proceso no se quedó solo en la competencia: paralelamente se desarrolló un taller intensivo de creación de guión teatral que fortaleció las capacidades de escritura escénica en la comunidad local, sembrando nuevas voces en la dramaturgia ecuatoriana. De ese doble proceso concurso y formación nació la obra que hoy llega a los escenarios.

La convocatoria recibió 15 propuestas válidas y el guión ganador fue seleccionado por su capacidad de dialogar con la historia, el pensamiento y la identidad cultural de la región, proponiendo una mirada contemporánea que combina historia y humor.

La autora del guión ganador es Elisa Jiménez, talentosa escritora ambateña cuya obra fue premiada con $450 dólares en efectivo, una estadía para dos personas en el Hotel Holiday Inn Quito y, el premio mayor: la puesta en escena profesional de su obra, que es precisamente lo que hoy hace posible este estreno.

La producción estará bajo la dirección de Juana Guarderas, actriz de teatro, cine y televisión, gestora cultural y directora del Centro Cultural Patio de Comedias, uno de los espacios escénicos más emblemáticos del país. Siendo también vicepresidenta de la Asociación de Trabajadores del Teatro y parte de la Asamblea de Artistas del Ecuador. 

Su llegada a este proyecto es una garantía de excelencia escénica.

La producción contará además con la participación de cinco artistas ambateños destacados en actuación, consolidando así un proyecto que apoya el talento local e impulsa los sueños de quienes hacen cultura desde las provincias.

Sobre la obra 

La historia transcurre en el consultorio de Juan Benigno Vela, Psicólogo, donde coinciden de manera inesperada Juan Montalvo y Juan León Mera: dos figuras históricamente enfrentadas que, ante el encierro, no tienen más opción que escucharse.

Lo que comienza como un choque de egos e ideas se transforma en algo inesperado: un descubrimiento mutuo. A pesar de sus diferencias ideológicas, Montalvo y Mera terminan reconociendo que los movía el mismo motor profundo — el amor por su país.

Cada personaje de la obra carga con un simbolismo profundo:

• Juan Montalvo: La voz rebelde y crítica. El escritor que convirtió la palabra en herramienta de resistencia frente al poder.

• Juan León Mera: El constructor de identidad nacional. Autor del Himno Nacional, representa el patriotismo y la sensibilidad literaria.

• Juan Benigno Vela: El mediador. Facilitador del diálogo entre visiones opuestas, símbolo de la escucha y la conciliación.

• Mercedes Hervas: La sabiduría del pueblo. Su intuición y humanidad son las que provocan el encuentro y recuerdan que, más allá de las ideologías, las personas comparten afectos.

«¿Qué pasaría si estuvieran vivos?» no es un ejercicio nostálgico. Es una obra que usa la historia como espejo para hablar del Ecuador de hoy: la convivencia entre ideas opuestas, el valor del pensamiento crítico, la construcción de identidad y la urgencia del diálogo en tiempos de polarización.

El mensaje es poderoso y vigente: las diferencias ideológicas no tienen por qué dividirnos, sino ayudarnos a comprender mejor el país que compartimos.

¿Cuándo y dónde podrás verla?

La obra está concebida para circular por distintos espacios culturales y educativos de la provincia de Tungurahua. El gran estreno será el 09 de abril en el auditorio del Gobierno Provincial de Tungurahua, con la promesa de llegar también a teatros municipales y centros culturales que aguardan a estos tres Juanes del pasado con algo que decirle al presente.

Mantente atento a los canales de Nuna Humanista para conocer fechas, lugares y cómo ser parte de este encuentro entre la historia y el teatro vivo.

Más allá de una celebración: un acto de transformación social

El Festival de Barrio, organizado en el marco de la tradicional Fiesta de la Fruta y de las Flores de Ambato. No fue únicamente un evento de entretenimiento, fue una propuesta concreta y articulada para devolver al espacio público su función más esencial: ser el lugar de encuentro donde una comunidad se reconoce, se une y se transforma.

El Distrito de Arte Nuna Humanista, ubicado en las calles Verdeloma y Quispicacha, se convirtió en algo más que un espacio cultural: fue el epicentro de un proceso vivo de vinculación comunitaria, rehabilitación urbana y construcción de ciudadanía activa.

Actividades culturales que construyen identidad

La programación del festival fue pensada como un ecosistema cultural diverso e integrador:

El Viaje de Tren por el Barrio, recorrió las calles del sector llevando la alegría a los espacios cotidianos, los Stands de Emprendimientos Locales, abrieron un espacio de visibilidad y comercialización para artesanos y emprendedores del barrio durante toda la jornada.El Concurso de Dibujo en Tiza transformó la vereda en un lienzo colectivo bajo la temática de la Fiesta de la Fruta y de las Flores, reactivando una memoria compartida. El Taller de Origami introdujo a niños y adultos en una actividad artesanal que exige paciencia, precisión y creatividad. La actividad «Contando y Cantando Cuentos» recuperó la oralidad como herramienta de transmisión cultural intergeneracional. El espectáculo «Burbujas de Ensueño» convirtió la magia en un lenguaje universal que no distingue edades. La Gincana Barrial apostó por el juego como espacio de socialización sana y cooperativa. Finalmente, el Concierto en Vivo de las bandas SICKERS y BYE BYE LULY cerró la jornada con música como expresión de identidad juvenil y cultural.

Cada una de estas actividades, gratuitas y abiertas a toda la comunidad, contribuyeron a fortalecer el tejido social y a reafirmar la cultura como un derecho, no como un privilegio.

Uno de los pilares fundamentales del Festival de Barrio fue su apuesta decidida por la vinculación territorial con la ciudadela Ingahurco Alto

Las actividades fueron diseñadas deliberadamente para involucrar a vecinos de todas las edades y condiciones: desde esta lógica de intervención: no se  esperó que la comunidad llegue, sino se llevó el arte y la cultura hasta el corazón de la comunidad.

Reducción de las Desigualdades

Al garantizar que todas las actividades fueran completamente gratuitas, el festival eliminó las barreras económicas de acceso a la cultura, asegurando que familias de todos los sectores socioeconómicos pudieran participar en igualdad de condiciones.

Ciudades y Comunidades Sostenibles

La intervención artística en el espacio público, el fortalecimiento del tejido social barrial, la rehabilitación urbana participativa y la promoción de la movilidad comunitaria (a través del tren barrial) son contribuciones concretas a la construcción de ciudades más inclusivas, seguras y sostenibles.

Desde el Distrito de Arte Nuna Humanista, seguiremos apostando por este modelo de intervención cultural comunitaria: eventos que no solo celebran la tradición ambateña, sino que contribuyen activamente a construir la ciudad más justa, creativa y solidaria que todos merecemos.

En Tungurahua, emerge una iniciativa pionera que está marcando un antes y un después en la gestión cultural de la provincia: Nuna Humanista, una organización fundada bajo el liderazgo de Alexandra Jaramillo Dávalos como presidenta y Yanara Holguín como vicepresidenta, ha emprendido la ambiciosa misión de crear el primer Distrito de Arte de la región.

El proyecto emblemático de Nuna Humanista es la transformación de la antigua fábrica de vidrio FAIRIS en un verdadero ecosistema cultural. Este espacio industrial, que durante décadas fue parte de la historia productiva de Ambato, está siendo resignificado como un distrito de arte que incluirá:

• Un teatro modular de alto nivel, cuya construcción iniciará en 2028
• Talleres de formación artística
• Áreas de vinculación comunitaria

¿Qué es un Distrito de Arte y por qué es importante?

Un distrito de arte, es un espacio geográficamente delimitado donde convergen la cultura, la creatividad y el emprendimiento, funcionando como áreas de desarrollo económico, social y cultural. Estos territorios consolidan escenarios para la renovación urbana, la generación de empleo y la creación, producción, distribución y exhibición de bienes y servicios culturales.

Los distritos de arte han emergido como territorios estratégicos que transforman el tejido urbano, social y económico de las comunidades.

Beneficios Multidimensionales

Para los artistas: Los distritos de arte ofrecen espacios de trabajo, formación continua, visibilidad nacional y acceso a redes de colaboración. Crean oportunidades para que los artistas puedan profesionalizar su práctica, encontrar audiencias y generar ingresos sostenibles a partir de su talento.

Para la comunidad: Estos espacios fomentan la inclusión social, la participación ciudadana y el sentido de pertenencia. El arte se convierte en un catalizador de cambio que permite a las comunidades reflexionar sobre su identidad, sus desafíos y sus sueños colectivos. Además, mejoran la calidad de vida al revitalizar zonas y crear espacios públicos seguros y atractivos.

Para el público en general: El acceso a espacios culturales de calidad democratiza el arte, permitiendo que personas de todas las edades y estratos sociales puedan disfrutar de exposiciones, conciertos, teatro y otras manifestaciones artísticas. Esto enriquece la experiencia cultural de la ciudadanía y promueve valores de diversidad, respeto y creatividad.

En este contexto, el Distrito de Arte Nuna Humanista en Tungurahua se posiciona como un proyecto pionero en Ecuador por su nivel de planificación integral, su modelo de gestión y su visión a largo plazo. No es simplemente un conjunto de galerías o espacios culturales dispersos, sino un ecosistema cultural cohesionado con infraestructura, programación continua y un plan estratégico que incluye formación, producción y vinculación comunitaria.

El Arte como Agente de Cambio

Los distritos de arte no son un lujo ni una extravagancia de ciudades prósperas; son inversiones estratégicas en el futuro de nuestras comunidades. Son espacios donde la creatividad humana se encuentra con la acción colectiva para generar cambios tangibles en la vida de las personas.

El trabajo de Nuna Humanista en Tungurahua demuestra que es posible, incluso con recursos limitados y en contextos desafiantes, construir proyectos culturales ambiciosos cuando existe visión clara, compromiso genuino y capacidad de articular voluntades diversas. El arte, cuando se gestiona con profesionalismo y pasión, se convierte en un catalizador de transformación que toca todos los aspectos de la vida social.

El Distrito de Arte Nuna Humanista no es solo un proyecto cultural; es una apuesta por el futuro, una afirmación de que el arte importa, de que la cultura transforma, y de que juntos podemos construir sociedades más creativas, más inclusivas y más humanas.

La historia de Álvaro Manzano, el ambateño que se fue a Rusia 

Antes de las ciudades estaba la nada, los habitantes eran las aves, reptiles, animales silvestres, bosques, ríos cristalinos, volcanes, montañas, no había carreteras. ¿Estábamos mejor? Depende de qué es lo que consideramos mejor o peor. 

Entendemos al modernismo como la atracción por lo moderno, pero no podemos olvidar que estas corrientes se sustentan en una nueva estética que no rechaza el pasado y se inspira en la naturaleza. A finales del siglo XIX y en las primeras décadas del XX proliferaron corrientes culturales que permiten entender a Ambato como una de las ciudades referentes de la literatura universal. 

Así como algunas ciudades se autodenominan Atenas, Ciudad de las luces o Carita de Dios, Ambato no ha tenido que importar apelativos, tampoco ha intentado compararse con otras ciudades o países, la capital de la provincia de Tungurahua simplemente ha forjado su propia identidad reconocida en todo el país y en muchas ciudades del planeta. 

¿Cómo lo ha hecho? Con trabajo y tenacidad -y sobre todo con originalidad- ha logrado sobresalir y transmitir de generación en generación su apego a la cultura, a las artes en general y, especialmente, a las letras que han permitido un reconocimiento en Francia, en varios países de Europa y en la mayoría de las naciones hispanoamericanas. 

° Juan León Mera (1832-1894) fue un ensayista, novelista, historiador y poeta. Alcanzó fama por ser el autor de la letra de nuestro himno nacional, junto con Antonio Neumane, compositor musical; también fue famoso por su novela Cumandá, publicada en Quito y en Madrid. En las biografías se destaca que fue, junto con Pedro Fermín Cevallos fundador de la Academia Ecuatoriana de la Lengua y se dedicó a la poesía, a escribir ensayos, entre ellos el de la monja de México, Juana Inés de la Cruz. 

° Juan Montalvo (1832-1889) ensayista y novelista, político, es considerado uno de los mayores polemistas que ha tenido el Ecuador. Sus ensayos políticos tuvieron un eco estruendoso en ese ámbito, crítico despiadado depresidentes como García Moreno, nunca le tembló la voz cuando se refería a la tiranía política. El Cosmopolita, Las Catilinarias fueron las armas de defensa y ataque de Montalvo contra políticos como Juan Ignacio de Veintimilla y Gabriel García Moreno. Admirado por Unamuno y Borges el ambateño fue un incansable viajero, ya sea por su necesidad de aprender de otras culturas o simplemente por los exilios a los que se vio obligado por sus posturas políticas. 

° Juan Benigno Vela (1843-1920) nació con vocación por la política, pero no nos indignemos por eso, la política de esos años buscaba el desarrollo, el bien común, promovía leyes para el desarrollo del país y, lo más importante, no alentaba la corrupción, algo que en la actualidad a nadie sorprende. Juan Benigno también fue periodista, columnista de opinión, escribió libros y poesía, uno de los géneros más complejos dentro de las letras y el más difícil de cultivar. 

Para retomar el enunciado de cómo se forjan las ciudades, podemos asegurar que estos tres personajes famosos en Ecuador y el mundo tienen su propia identidad, además de la coincidencia del nombre Juan, por eso, antes de hacer una reseña del libro de mi autoría “Sinfonía Romántica”, episodios de la vida de Manzano y Bruckner, era necesario mencionar a estos tres grandes intelectuales nacidos en Ambato, la primera ciudad del país que desarrolló la idea de que los carnavales tengan un contenido cultural que promueva la capacidad creadora de quienes participan en esta fiesta para mostrar lo que produce esta rica tierra andina: frutas y flores en un entorno natural prodigioso. ¿Siempre fue así Ambato? Me atrevo a decir que sí, que sus habitantes superaron uno de los terremotos más intensos en 1949, que golpeó a toda la provincia de Tungurahua. Pero superada la emergencia nadie dijo miedo, pese a que murieron 6.000 personas y 100.000 perdieron sus hogares. 

Levantarse de las ruinas parece que fue una expresión o consigna que todos sus habitantes se propusieron. Y Ambato se levantó, hoy es considerada una de las economías más fuertes del Ecuador debido al comercio, la industria textil, la del cuero y el calzado. Sus tradiciones culinarias están presentes en los mercados, en las ferias y los productos llegan a todo el país. 

Lo constaté en 2024 cuando vine para estudiar la trayectoria del maestro Manzano, el director más joven de la mayor Orquesta Sinfónica que tenemos. En realidad, Álvaro se constituyó en el director más joven que ha tenido la orquesta que dirigió durante 26 años. 

Visité junto a su hermana Cecilia las calles céntricas que el niño recorría golpeando ollas, tapas y cucharones para formar una improvisada banda de percusión que acompañaban con sus todavía débiles voces repletas de pasión por la música. 

Apenas terminó el colegio se dedicó a gestionar becas porque él, al igual que los literatos ambateños, sabía que tendría que viajar al extranjero para lograr su propósito de ser músico, quería ser el mejor de todos. En la ex Unión Soviética estudió 10 años antes de regresar. Recorrió los más importantes escenarios europeos de música orquestal y óperas. 

Como se dice en el libro, un niño que recién frisaba los ocho o nueve años se deslumbró en Quito con un acordeón que vio en una vitrina, sus padres se esforzaron para comprarlo, lo lograron un año después y ese fue el primer contacto de Álvaro con un instrumento musical. Tal vez fue mucho más famoso en el ambiente musical de Quito que en su natal Ambato. Sin embargo, Álvaro venía a su tierra a descansar, a saludar primero a su familia antes de seguir a una quinta y cabaña que tenía a orillas del río Pastaza, a pocos kilómetros de Baños. 

Muchas horas de conversación con el maestro me permitieron publicar reportajes y entrevistas y criticar alguno de sus conciertos. La amistad con el músico se remonta a los primeros años de la década de los 90 del siglo anterior. Conversábamos en su casa patrimonial en la calle Junín, en el barrio San Marcos, uno de los más históricos de la capital. Mientras charlábamos escuchábamos música académica o debatíamos sobre literatura. 

No me quiero adelantar, todos esto está en el libro que será presentado el 22 de enero en el Museo de la Ciudad Hambatu, en un acto organizado por Nuna Humanista, integrado por jóvenes de enorme talento cultural y artístico, empeñados en resaltar las artes que se generan en esta ciudad que quiere mantener vivo el legado de los Juanes ambateños. 

En una acertada programación la Orquesta Filarmónica de Ambato interpretará música de autoría del maestro Manzano. Mis gracias infinitas a Nuna Humanista por esta decisión de homenajear al hombre que, pese a sus conocimientos supremos de música, en sus últimos suspiros de vida seguía transmitiendo música (esto también lo verán en el libro); Álvaro murió rodeado de su familia y de sus amigos más íntimos, un 19 de febrero de 2022. 

Autor: Fernando Larenas

En NUNA HUMANISTA creemos que la lectura es una herramienta fundamental para la transformación social. No hablamos solo de leer libros, sino de construir comunidad, fortalecer el pensamiento crítico y democratizar el acceso a la cultura en Tungurahua.

Por eso hemos organizado Ritmos de Lectura , un encuentro que refleja nuestro compromiso con la recuperación de los espacios públicos como lugares de diálogo y aprendizaje colectivo.

La lectura como acto comunitario

«Ritmos de Lectura» propone algo que hemos ido perdiendo: la experiencia de leer en comunidad. Los participantes podrán sumergirse en sus propias lecturas mientras comparten el espacio con otros, y quienes lo deseen podrán compartir fragmentos o reflexiones de sus libros.

Cuando las personas se reúnen a leer y dialogar, están construyendo tejido social. Están creando conexiones que van más allá del libro individual y se transforman en aprendizaje colectivo.

El encuentro será facilitado por Yanara Holguín, vicepresidenta de Nuna Humanista, quien se ha destacado por su compromiso con la promoción de espacios culturales y el desarrollo humano integral en Tungurahua. Con una visión enfocada en el fortalecimiento del tejido social y el acceso democrático a la cultura, Yanara ha liderado diversas iniciativas que buscan acercar las artes, las letras y el pensamiento crítico a la comunidad ambateña. Durante el evento, facilitará el intercambio de ideas y experiencias entre los asistentes, creando un ambiente de respeto, escucha activa y aprendizaje colectivo.

Nuestro trabajo por el acceso democrático a la cultura

Desde NUNA HUMANISTA trabajamos para que la cultura no sea un privilegio. Apostamos por espacios públicos accesibles donde cualquier persona pueda participar, aprender y aportar.

Los libros desarrollan el pensamiento crítico, amplían nuestra comprensión del mundo y fortalecen la empatía. Cuando leemos, nos conectamos con perspectivas diversas y aprendemos a cuestionar, a reflexionar, a dialogar. En un contexto donde la atención está fragmentada y los espacios de encuentro presencial han disminuido, recuperar la lectura profunda y compartida es un acto de resistencia cultural.

Ritmos de Lectura es parte de nuestra apuesta por demostrar que la cultura puede y debe ser un motor de cambio social.

El evento incluirá un buzón de intercambio de libros de carácter opcional. Los participantes pueden traer un libro en buen estado y llevarse otro, promoviendo la circulación libre del conocimiento.

NUNA HUMANISTA continúa apostando por iniciativas que fortalezcan los vínculos comunitarios y que demuestren que la cultura es una herramienta poderosa de transformación social cuando se vive colectivamente.

El arte mural ha demostrado ser un catalizador de identidad, memoria colectiva y regeneración de espacios.Con esta visión de democratizar el arte y crear espacios de encuentro, Nuna Humanista desarrolló un laboratorio de muralismo completamente gratuito, una iniciativa que buscó no solo embellecer muros, sino construir puentes entre artistas, comunidades y territorios.

Un Laboratorio para el Talento Local y Nacional

La realidad de muchos artistas muralistas en Ecuador es compleja: el talento abunda, pero los espacios y oportunidades para intervenir son limitados. Conscientes de esta necesidad, diseñamos un programa que permitiera a artistas locales y nacionales no solo plasmar su visión, sino aprender, colaborar y crecer juntos.

Durante un mes intenso de trabajo, más de 10 artistas muralistas se postularon y participaron en la creación de dos murales colectivos a gran escala: uno en la zona urbana y otro en la zona rural de Tungurahua. Cada jornada implicaba aproximadamente 6 horas diarias de trabajo colaborativo, donde el compromiso compartido de dejar una huella visual, trascendía el tiempo.

El laboratorio contó con la dirección de Vera Primavera, destacada muralista ambateña radicada en México, cuya trayectoria la ha posicionado como una de las artistas más reconocidas en el muralismo de gran escala en Latinoamérica.

Abigail Altamirano, muralista local de la ciudad de Ambato, se convirtió en la mano derecha de Vera durante toda la intervención. Su conocimiento del territorio, y su capacidad para traducir la visión colectiva en pinceladas concretas fue fundamental para que el laboratorio fluyera con armonía, profesionalismo y compromiso con el desarrollo artístico de la ciudad.

Un Compromiso Integral

Nuna Humanista asumió este proyecto con la seriedad y el cuidado que merece cualquier intervención artística profesional. Proporcionamos arneses de seguridad para garantizar el bienestar de los artistas durante el trabajo en altura, materiales de calidad como rodillos, brochas, pintura, además de proveer la alimentación diaria de todo el equipo durante el mes de intervención.

Porque crear arte en espacios públicos no es solo un acto creativo: es también un compromiso físico, logístico y humano que requiere condiciones dignas para quienes dedican su tiempo y talento a regalar belleza a la ciudad.

Dos Murales, Dos Territorios, Una Misma Visión

La decisión de realizar un mural en la zona urbana y otro en la zona rural de Tungurahua no fue casual. Buscábamos que el arte llegue a todos los rincones, que tanto quienes transitan diariamente por el centro de la ciudad como quienes habitan en las zonas más alejadas pudieran encontrarse con el color, la forma y el mensaje que solo el muralismo puede ofrecer.

Estos murales colectivos se convirtieron en testimonios visuales de colaboración, donde cada artista aportó. El resultado no es solo estético: es un recordatorio de que cuando trabajamos juntos, podemos transformar nuestro entorno.

Fomentando una Comunidad Artística Viva

Este laboratorio no terminó cuando se dio la última pincelada. Lo que quedó fue una red de artistas que se conocieron, aprendieron unos de otros, compartieron técnicas y construyeron lazos que seguramente seguirán generando proyectos en el futuro.

El muralismo tiene esa capacidad : convoca, incluye, invita a mirar y a reflexionar. 

Al crear este espacio de formación y producción artística, Nuna Humanista contribuyó a fortalecer el tejido cultural , demostrando que invertir en arte es invertir en comunidad, en identidad y en futuro.

Los proyectos muralistas construyen puentes entre generaciones, territorios y visiones, transformando espacios en un lienzo democrático donde todas las voces importan.

Autor: Nuna Humanista

Mira el video y descubre cómo fue la experiencia de nuestros participantes

Si eres artista escénico y estás considerando postular tu obra para la programación 2026 de Nuna Humanista, aquí encontrarás las respuestas a las dudas más comunes. Te recomendamos leer cuidadosamente toda la información antes de completar tu postulación.

¿Cuál es el objetivo de esta convocatoria?

Nuna Humanista abre sus puertas para recibir propuestas escénicas que puedan formar parte de su programación del año 2026. Es importante que tengas en cuenta que la organización se reserva el derecho de seleccionar o no las obras postuladas, evaluando cada propuesta según sus criterios de programación.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está diseñada principalmente para artistas de Tungurahua, ya que el presupuesto disponible no contempla viáticos ni gastos de movilidad para los elencos. Sin embargo, esto no significa que sea exclusiva de la región. Se aceptan propuestas de artistas y colectivos nacionales e internacionales, con la condición de que asuman todos los costos de traslado desde y hacia la ciudad de Ambato.

En cuanto al perfil de los participantes, la convocatoria está abierta tanto a artistas emergentes como a colectivos profesionales consolidados. Pueden postular artistas independientes, músicos, compañías de teatro, grupos de danza, circo o propuestas interdisciplinarias que combinen diferentes lenguajes escénicos.

¿Puedo postular más de una obra?

Si tienes más de una obra que deseas presentar, no hay problema: puedes postular varias propuestas, pero cada una debe ser enviada mediante un formulario independiente.

Un detalle importante: una vez que envíes tu postulación, no podrás editarla. Si detectas algún error o necesitas modificar información, tu única opción será enviar una nueva postulación completa.

¿Qué formatos se consideran?

• Microteatro
• Teatro pequeño o mediano formato
• Danza
• Música escénica
• Circo
• Interdisciplinario / híbrido
• Experiencias inmersivas
• Intervenciones o formatos alternativos

Requisitos indispensables para postular

Este es uno de los aspectos más importantes de la convocatoria. Para que tu obra sea considerada, debes presentar OBLIGATORIAMENTE tres elementos:

Video de la obra: Puede ser un registro de una función completa, material de ensayo o un teaser que muestre el trabajo escénico.

Dossier de la obra: Documento que describa tu propuesta artística, concepto, equipo creativo y cualquier información relevante sobre el montaje.

Rider técnico básico: Especificaciones técnicas necesarias para la presentación de tu obra (iluminación, sonido, espacios, etc.).

Ten presente que las obras que no cumplan con estos requisitos serán descalificadas y no serán evaluadas por el equipo de programación.

¿Cuántas obras serán seleccionadas?

Un número limitado, dependiendo de la programación 2026 y de la viabilidad técnica y financiera de las propuestas.

¿Qué significa «viabilidad financiera»?

Que la obra tenga costos razonables, un equipo sostenible y posibilidades reales de ejecutar la presentación sin requerir gastos adicionales no contemplados por la organización.

¿Quién evalúa?

Un jurado integrado por especialistas en artes escénicas y el equipo de Nuna Humanista.

¿Cuándo se anunciarán los resultados?

En febrero 2026.

¿Qué tipo de documento se firma con los seleccionados?

Un contrato de prestación de servicios artísticos y culturales.

¿Las funciones son remuneradas?

Sí, los artistas/colectivos seleccionados recibirán honorarios por función.

Proceso de postulación

Para postular, debes completar el formulario oficial de Nuna Humanista.

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¡Mucha suerte con tu postulación!

Última Escena anunció el cierre oficial de su convocatoria al festival de cortos “Memoria Viva” para la edición 2025, alcanzando una participación de más de 150 obras inscritas provenientes de Ecuador, Colombia, Argentina, Chile y Perú. Esta cifra refleja el creciente interés por el cine independiente latinoamericano y consolida al festival como un espacio fundamental para los nuevos creadores que buscan plataformas auténticas para compartir sus historias.

La edición 2025 se desarrolla bajo el eje temático «Memoria Viva», un concepto que invita a repensar la memoria no como un archivo estático, sino como un territorio en constante transformación y reinterpretación. Los cortometrajes recibidos dialogan con esta idea desde múltiples perspectivas: la memoria familiar, la memoria social, las heridas que permanecen, los símbolos que resisten al olvido y las historias que se reconstruyen en la mirada de cada generación.

En el contexto de Ambato, donde el movimiento audiovisual independiente continúa fortaleciéndose.

 La Última Escena se ha consolidado como un espacio clave para visibilizar el trabajo de cineastas emergentes. Completamente autogestionado desde sus inicios, el festival busca crear un encuentro entre lo visual, lo narrativo y lo reflexivo, permitiendo que el talento sea visible.

La cuarta edición del festival se llevará a cabo el 9 y 10 de diciembre en Huerta Espacio Creativo, un lugar que se ha convertido en punto de encuentro para propuestas culturales que apuestan por la creatividad, la crítica y la comunidad. Durante ambos días, el público podrá disfrutar de la proyección de los cortometrajes seleccionados, conversatorios y actividades vinculadas al concepto de Memoria Viva, generando un espacio para pensar nuestras historias desde lo íntimo y lo colectivo.

La Selección Oficial 2025 será anunciada en los próximos días y reunirá a los proyectos que mejor representen la sensibilidad, técnica y narrativa que caracterizan esta edición del festival.

La Última Escena reafirma su compromiso con la creación independiente y el fortalecimiento de la escena audiovisual en Ambato, apostando por la memoria, la comunidad y las nuevas voces.

Nuna Humanista invita a artistas y colectivos a formar parte de su programación oficial 2026. Esta convocatoria busca seleccionar obras escénicas de teatro, danza, música, circo y propuestas interdisciplinarias que enriquezcan la escena cultural local.

Las propuestas seleccionadas tendrán funciones remuneradas, acompañamiento curatorial y posibilidad de circulación regional.

¿En qué consiste esta convocatoria y cuál es su propósito?

La Convocatoria de Programación 2026 es una iniciativa de Nuna Humanista para consolidar una agenda cultural continua que impulse las artes escénicas en la región.

Este proceso seleccionará obras creadas por artistas y colectivos locales que deseen compartir su trabajo con públicos infantiles, juveniles y familiares. Las obras elegidas no solo tendrán presentaciones remuneradas, sino también acceso a acompañamiento profesional y la posibilidad de circular en otras ciudades.

¿A quién está dirigido?

Esta convocatoria está abierta a:

• Colectivos, compañías y artistas independientes o emergentes con propuestas teatrales, musicales, de danza, circo o interdisciplinarias.
• Artistas con residencia principal en Ambato, Tungurahua o provincias aledañas.
• Proyectos enfocados en públicos infantiles (5–12 años), juveniles (13–17 años) o familiares.

Cronograma

📅 Apertura de postulaciones: 28 de septiembre de 2025

🔒 Cierre de postulaciones: 10 de diciembre de 2025

⚖️ Evaluación y selección: 15 de diciembre de 2025 – 15 de enero de 2026

📢 Publicación de resultados: Febrero de 2026

🎪 Inicio de programación: Abril de 2026

Parámetros de Calificación

Cada postulación será evaluada por un jurado integrado por especialistas en artes escénicas y miembros de Nuna Humanista.

Los criterios son:

1. Propuesta artística (40%)

• Claridad de la idea escénica y narrativa
• Originalidad y pertinencia para públicos infantiles y juveniles
• Calidad técnica y artística

2. Impacto y motivación (20%)

• Carta de motivación: coherencia, interés genuino y conexión con los objetivos de la convocatoria
• Valores y aprendizajes que aporta al público objetivo

3. Viabilidad y compromiso (15%)

• Disponibilidad para presentaciones entre marzo y diciembre 2026
• Compromiso de circulación en otras ciudades/provincias
• Factibilidad técnica y económica de la puesta en escena

4. Material de respaldo (25%)

• Dossier de obra (opcional pero valorado)
• Material audiovisual o press kit (fotos, videos, reseñas previas)

Resultados y Beneficios

✨ Los colectivos seleccionados recibirán:

• Inclusión en la programación oficial 2026
• Funciones remuneradas 
• Acompañamiento curatorial profesional
• Posibilidad de circulación regional
• Convenio de participación con condiciones claras de producción
• Certificado de participación oficial

Los seleccionados serán notificados oficialmente en febrero de 2026.

¡Postula tu obra!

Completa el formulario de postulación y sé parte de la programación cultural 2026 de Nuna Humanista.

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¿Tienes dudas? Contáctanos y te ayudaremos en el proceso.

“Aprender, crear y compartir: el arte como derecho y oportunidad”

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En Nuna Humanista creemos que el arte debe ser accesible para todos. No importa de dónde vengas ni cuál sea tu situación económica: si tienes pasión por aprender, crear y transformar, hay un espacio para ti.

……

Por eso nace nuestro Programa de Becas, una iniciativa que busca garantizar que más artistas, jóvenes y colectivos culturales puedan acceder a formación de calidad en artes escénicas, visuales y gestión cultural, sin que los recursos económicos sean una barrera

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Una beca no es un regalo, es un compromiso compartido

El modelo de becas de Nuna Humanista se basa en un principio claro: la accesibilidad no significa gratuidad.

Cada proceso formativo implica un esfuerzo colectivo: patrocinadores que apoyan, la fundación que gestiona, y los beneficiarios que aportan con su compromiso y participación.

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De esta forma, las becas funcionan como un mecanismo de cofinanciamiento, donde todos contribuyen a que el arte llegue más lejos.

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Tres tipos de becas para diferentes realidades

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1. Tarifa Nuna Amigos (25%)
   Descuento automático para exalumnos y voluntarios de la fundación.
   Es nuestra manera de agradecer y fortalecer una comunidad fiel y activa.
   
2. Becas parciales (50%)
   Dirigidas a artistas o colectivos con trayectoria o interés comprobado en el arte, que enfrentan limitaciones económicas.
   Se otorgan mediante un formulario y una carta de motivación.
   
3. Becas completas (100%)
   Un cupo en cada taller destinado a personas en situación de vulnerabilidad o con ingresos familiares bajos.
   Además de la postulación, los beneficiarios deben presentar documentación de respaldo y, una vez seleccionados, se comprometen a colaborar como voluntarios en al menos tres eventos o actividades de la fundación
   

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¿Cómo se eligen los beneficiarios?

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Cada convocatoria se publica junto con la inscripción del taller o programa formativo.
Los postulantes completan un formulario con datos, carta de motivación y una autodeclaración socioeconómica.

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Un comité de tres miembros (formación, administración y curaduría externa) revisa las solicitudes según una rúbrica transparente:

• Mérito (25%)
  
• Motivación (25%)
  
• Necesidad económica (50%)
  

….

Los resultados se comunican públicamente en los canales oficiales de Nuna Humanista.

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Seguimiento e impacto

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Más allá de otorgar becas, el objetivo es acompañar procesos.
Por eso se mide no solo cuántas becas se entregan, sino también:

• La permanencia y finalización de los participantes.
  
• Los proyectos o talleres que nacen a partir de su formación.
  
• La integración de becarios a la red de voluntarios y alumni “Nuna Amigos”.
  

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Cada historia es una prueba de que el arte, cuando se comparte, genera transformación.

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Transparencia y comunidad

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Comunicamos con orgullo que cada taller de Nuna Humanista ya cuenta con un subsidio base gracias a aliados y patrocinadores.
Las becas refuerzan este esfuerzo, multiplicando su alcance.

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Además, compartimos testimonios y registros audiovisuales de beneficiarios que hoy forman parte de nuestra comunidad activa.

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El Programa de Becas Nuna Humanista no busca solo formar artistas, sino fortalecer personas y comunidades.
Porque creemos que el arte es un derecho, y que aprender también es una forma de servir.